“孔方是組委會的親兒子嗎！這首歌我承認好聽，但絕對達不到90分！和夜舞天差地別！”

頓時，一位位外國觀眾站了起來，紛紛抗議。

不只是他們。

等看清楚分數之后，金海正立刻站了起來，驚怒交加：“我……”

可不等他說完。

第二個分數亮了起來。

“我的天……90分？”

“還是90分？這是作弊吧！”

這個90分，是李承哲打出的！

金海正所有話都被憋了下去。

然后，第三、第四個分數同時亮起！

90、90！

四個90分！

全場死寂！

五秒后。

議論如潮，轟然爆發！

“黑幕！絕對是黑幕！”

“耳朵騙不了人！這首歌絕對不夠90分！”

“好歌不代表能有這么高的分數！它沒能讓我感覺到夜舞的躁動，和刀劍如夢的豪邁！”

“那兩首歌90分我毫無異議！這首歌不值！”

就在這時，陳忠軍終于站了起來。

“安靜。”

藝術家親自開口，現場很快就安靜了下來。

可所有人都死死盯著評審團。

他們要一個說法！

陳忠軍胸口起伏得厲害。顯然非常激動！

三秒后，他終于說道：“我之前說《刀劍如夢》是華國風的奠定者，我收回這句話。”

“《刀劍如夢》是古代華國風的奠定者！”

“而《東風破》是現代華國風的奠定者！”

“《刀劍如夢》采用了大量的華國古代樂器，以華國古樂器為主。外國聽眾偶爾聽一次，會非常驚艷！”

“它包含著華國文化的精神內核，而且從填詞，編曲，作曲，所有方面全面去配合這種內核！”

“它是華國樂壇的專屬！”

“可放在國際上，很難長久！”

大部分觀眾微微頷首，點了點頭。

外國歌，聽多了很容易逆反。

不是歌不好聽。

而是文明的隔閡！

《刀劍如夢》可以成為華國的超級經典。

卻無法走入亞太千家萬戶。

說完這些，陳忠軍深吸一口氣，強壓住心中的激動。

“可《東風破》不一樣！”

“它是現代華國風！”

“孔方老師非常擅長運用華國古樂器，但這次他引用了大量西陸樂器，達到了兩者的平衡！”

“這樣的歌曲，涵蓋華國文化內核，又在流行性上達到了一個平衡！”

“它有缺陷。”

“但這些缺陷根本不足以掩蓋它的優秀！”

“它是告訴所有人，想要國風流行起來，成為全球音樂的大類別。就讓音樂沒有障礙！”

話音未落，喜多郎罕見地拿起了話筒。

“流行是什么？”

他自問自答：“是通俗。”

“而不是獨特！”

“獨特的東西，往往缺少流行度！”

“民族唱腔好聽嗎？”

“但流行嗎？”

“不！”

“只有民族唱腔和流行平衡，才爆發出了無限生機！”

“華國風也是一樣。”

“不想自嗨，就需要和流行平衡。否則永遠只是華國內部流行，走不上世界。”

“《東風破》給出了完美答案！”

兩位樂神連續肯定！

高麗團隊誰都說不出一個字。

樂神和藝術家看問題的角度不一樣。

喜多郎放下話筒，沙蘭娜接著拿了起來：“很顯然，《東風破》是具有實驗性的。”

“盡管它編曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老師以前的歌曲。”

“但論藝術價值，《東風破》和《夜舞》根本不是一個等級。”

一個是跳出框架，開天辟地！

一個是體制內創新，循規蹈矩。

“《東風破》……作為現代華國風的里程碑，模板級歌曲，它值得這個分數！”

現代國風的里程碑！

這八個字，讓不知道屏幕前多少詞曲作者都倒抽一口涼氣！

這是何等贊譽？

“他……已經走到了這么遠嗎？”

屏幕前，白金教父李思塵愣愣地癱坐在椅子上，喃喃開口。

《刀劍如夢》是給了所有詞曲人靈感。

而《東風破》是把靈感做成了范本！

他親手把飯喂到了每一位詞曲人口中！

從此以后，但凡有人寫國風音樂。

就應該給趙梓駱磕三個頭！

祖師在上！

金海正人都傻了。

幾位藝術家說的道理，他無法反駁！

可正是因為無法反駁，才更能體現孔方的恐怖！

“我們在這兒努力拼搏。”

“你在這兒開山立派？！